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导演:英格玛·伯格曼
主演:大卫·卡拉丁,丽芙·乌曼,海因茨·贝能特,杰特·弗罗比
类型:电影地区:美国语言:英语年份:1977
简介: Ingmar Bergman's The Serpent's Egg follows a week in the life of Abel Rosenberg, an out-of-work American circus acrobat living in poverty-stricken ..详细 >
大时代大混乱大混沌,蛇胆破出前的山雨欲来。医生的最后独白,我们超前于时代所以被牺牲,另类的伯格曼
3.5. 与“Skammen-1968”相对,“羞耻”描绘的是战后,“蛇蛋”描绘战前的恐惧、邪恶、平庸、无力。但男主性格懦弱,偷钱动机也不清不楚,犹太特点也没有;Liv似乎略肥。故事主题越到后面越突出,结尾赞。
伯格曼老伯继《接触》后的第二部美式彩色剧情片,无论是视听还是结构非常不伯格曼,二战前德国民生的恐惧不安,英语台词对白快节奏,就是真的很差。
伯格曼描述恐惧总是很到位 所谓蛇蛋就是已经看到成型的恶的未来 此片多少让我想到波兰斯基的Repulsion 故事的重心有所不同 但都是关于被排斥和禁锢 视听思维上的折磨
看完心里很不舒服 正在majestic上映
非沛的生命力只是一种表象,其中却包藏着失败。《蛇蛋》的失败,应归结于我将那个城市命名为“柏林”,我冒险闯入了一个没有人认得,连我自己也不认得的柏林。只是过了很久之后,我才觉悟到,不过我从来没有后悔。——伯格曼
大战在即的末世氛围:一边是通货膨胀、食物紧缺、水晶之夜的提前预演;另一边则是青楼艳舞、酗酒狂欢、看别人打炮一掷千金。黑色悬疑的风格不太像伯格曼,年轻的比尔哥倒是有几分像冯叙多。
1923年,两次世界大战之间德国的超速通货膨胀,希特勒在慕尼黑暴动失败,死亡的气息布满这片土地。
3.5,作者美学的失败之处或许是伯格曼的成功,作者导演救赎伦理即是自身风格的零度。《蛇蛋》生成了一个完全的他者视角,风格上更为类似法斯宾德或罗曼·波兰斯基,例示了通过恐惧感运行的微观法西斯主义如何作用于蠢蠢欲动的失意个体,将诸众变为僵尸。值得注意的是影片的结尾完成的一系列的语义转换:从空间(家宅的背后是国家机器的生物实验的入口)走向媒介化的影响-机器。受实验者的黑白影像设想了一种20世纪20年代版本(早期电影)的operational image,其异于当下熟知的影像模式的吸引力几乎是一种可以体验的恐怖。而这种影像又在如今的社交媒体之中重新显现,回溯和预言再一次模糊,冲击实验室墙壁的声音令这部影片不再具有历史感,被压抑的群集恶魔正在绝望地冲向未来,也即我们生活的此在。
伯曼又开始了 德国的恐怖现实给了他把人逼疯的社会土壤 再加一点悬疑元素 就…更难看了呢
怪异的,冲动的,充满了野心的作品。伯格曼对这个电影的复杂态度,从兴奋的创作到承认它的失败,值得玩味。
这个通过等价贬值来换取人格贬值的作品,陷入了一种散漫的状态,本来BERGMAN可以把它拍成一部成功的"史诗"片,但在构想,艺术创作,着重与挖掘上,我认为是超过"柏林亚利山大广场"的
快孵化的蛇蛋,可透過薄薄的膜看見裡頭已成形的蛇。如同即將孕育出納粹的一戰後大蕭條的德國。但確實如柏格曼自己所承,這部片失敗了。除了布景美術很精緻外,很多地方都不對勁,只是盤旋在外,某些地方還有點拿錯Bob Fosse劇本的感覺...唯一感受到閃光的只有Liv Ullmann到教堂尋求禱告一節。話說男主角David Carradine表現也一般。若讓原訂的Dustin Hoffman演這個落魄猶太馬戲藝人應當會好得多吧
看起来很不伯格曼,毕竟此时他已离开瑞典,在用一个过往的德国去展现人心以及社会的混乱、疯狂。细想下,也还是他一直感兴趣的话题,有关于信仰、无力感、虚空、恐惧等等。历经一派颓唐与不齿之后,慢慢地那种批判性付出水面,荒诞而诡异,又有力,还是挺厉害的。尽管,他自己认为这是失败之作。三星半
[2.5/5.0] 我恨電影裡出現的所有 cabaret。David Carradine 很糟。最後怪博士出現才稍微好看一點。
羞耻+安娜的情欲的精神延续。伯格曼到底是有多羞愧年轻时候在德国一失足成千古恨那点子事啊……这电影真看得头大,不知是字幕的问题还是怎样,所有的德语部分都没翻译,所以代入感极强,是那个一句德语都听不懂的男主角的味儿了。最后半小时牛逼(合理怀疑寂静岭某部游戏有从这里偷师的嫌疑
伯格曼在想什么呢???
故事背景放在了二战前的德国,到处涌动着不安与恐惧,那些血淋淋的尸体就是伯格曼对恐惧最直白的表现,让人想起了他之前的《豺狼时刻》,都不是很常规的导演作品。
货币贬值、越来越多的死亡、不安、恐惧、肮脏、混乱。。。像现在。
7。主题有点奇特,结尾的黑白录像有点没征兆。男主角我说这么眼熟,原来是要杀的Bill。
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大时代大混乱大混沌,蛇胆破出前的山雨欲来。医生的最后独白,我们超前于时代所以被牺牲,另类的伯格曼
3.5. 与“Skammen-1968”相对,“羞耻”描绘的是战后,“蛇蛋”描绘战前的恐惧、邪恶、平庸、无力。但男主性格懦弱,偷钱动机也不清不楚,犹太特点也没有;Liv似乎略肥。故事主题越到后面越突出,结尾赞。
伯格曼老伯继《接触》后的第二部美式彩色剧情片,无论是视听还是结构非常不伯格曼,二战前德国民生的恐惧不安,英语台词对白快节奏,就是真的很差。
伯格曼描述恐惧总是很到位 所谓蛇蛋就是已经看到成型的恶的未来 此片多少让我想到波兰斯基的Repulsion 故事的重心有所不同 但都是关于被排斥和禁锢 视听思维上的折磨
看完心里很不舒服 正在majestic上映
非沛的生命力只是一种表象,其中却包藏着失败。《蛇蛋》的失败,应归结于我将那个城市命名为“柏林”,我冒险闯入了一个没有人认得,连我自己也不认得的柏林。只是过了很久之后,我才觉悟到,不过我从来没有后悔。——伯格曼
大战在即的末世氛围:一边是通货膨胀、食物紧缺、水晶之夜的提前预演;另一边则是青楼艳舞、酗酒狂欢、看别人打炮一掷千金。黑色悬疑的风格不太像伯格曼,年轻的比尔哥倒是有几分像冯叙多。
1923年,两次世界大战之间德国的超速通货膨胀,希特勒在慕尼黑暴动失败,死亡的气息布满这片土地。
3.5,作者美学的失败之处或许是伯格曼的成功,作者导演救赎伦理即是自身风格的零度。《蛇蛋》生成了一个完全的他者视角,风格上更为类似法斯宾德或罗曼·波兰斯基,例示了通过恐惧感运行的微观法西斯主义如何作用于蠢蠢欲动的失意个体,将诸众变为僵尸。值得注意的是影片的结尾完成的一系列的语义转换:从空间(家宅的背后是国家机器的生物实验的入口)走向媒介化的影响-机器。受实验者的黑白影像设想了一种20世纪20年代版本(早期电影)的operational image,其异于当下熟知的影像模式的吸引力几乎是一种可以体验的恐怖。而这种影像又在如今的社交媒体之中重新显现,回溯和预言再一次模糊,冲击实验室墙壁的声音令这部影片不再具有历史感,被压抑的群集恶魔正在绝望地冲向未来,也即我们生活的此在。
伯曼又开始了 德国的恐怖现实给了他把人逼疯的社会土壤 再加一点悬疑元素 就…更难看了呢
怪异的,冲动的,充满了野心的作品。伯格曼对这个电影的复杂态度,从兴奋的创作到承认它的失败,值得玩味。
这个通过等价贬值来换取人格贬值的作品,陷入了一种散漫的状态,本来BERGMAN可以把它拍成一部成功的"史诗"片,但在构想,艺术创作,着重与挖掘上,我认为是超过"柏林亚利山大广场"的
快孵化的蛇蛋,可透過薄薄的膜看見裡頭已成形的蛇。如同即將孕育出納粹的一戰後大蕭條的德國。但確實如柏格曼自己所承,這部片失敗了。除了布景美術很精緻外,很多地方都不對勁,只是盤旋在外,某些地方還有點拿錯Bob Fosse劇本的感覺...唯一感受到閃光的只有Liv Ullmann到教堂尋求禱告一節。話說男主角David Carradine表現也一般。若讓原訂的Dustin Hoffman演這個落魄猶太馬戲藝人應當會好得多吧
看起来很不伯格曼,毕竟此时他已离开瑞典,在用一个过往的德国去展现人心以及社会的混乱、疯狂。细想下,也还是他一直感兴趣的话题,有关于信仰、无力感、虚空、恐惧等等。历经一派颓唐与不齿之后,慢慢地那种批判性付出水面,荒诞而诡异,又有力,还是挺厉害的。尽管,他自己认为这是失败之作。三星半
[2.5/5.0] 我恨電影裡出現的所有 cabaret。David Carradine 很糟。最後怪博士出現才稍微好看一點。
羞耻+安娜的情欲的精神延续。伯格曼到底是有多羞愧年轻时候在德国一失足成千古恨那点子事啊……这电影真看得头大,不知是字幕的问题还是怎样,所有的德语部分都没翻译,所以代入感极强,是那个一句德语都听不懂的男主角的味儿了。最后半小时牛逼(合理怀疑寂静岭某部游戏有从这里偷师的嫌疑
伯格曼在想什么呢???
故事背景放在了二战前的德国,到处涌动着不安与恐惧,那些血淋淋的尸体就是伯格曼对恐惧最直白的表现,让人想起了他之前的《豺狼时刻》,都不是很常规的导演作品。
货币贬值、越来越多的死亡、不安、恐惧、肮脏、混乱。。。像现在。
7。主题有点奇特,结尾的黑白录像有点没征兆。男主角我说这么眼熟,原来是要杀的Bill。